răspunsul la muzică: subiectiv sau obiectiv?

X

Confidențialitate & cookie-uri

acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea lor. Aflați mai multe, inclusiv cum să controlați cookie-urile.

Am Înțeles!

reclame

versiunea 2 standardele naționale Core Arts includ trei standarde de ancorare pentru a răspunde care stabilesc modalitățile prin care o persoană poate răspunde la muzică. Când elevii noștri răspund la muzică în sălile noastre de clasă sau pe cont propriu în alte setări, probabil că fac acest lucru într-unul din modurile descrise în aceste standarde de ancorare. Probabil percep și analizează, interpretează intenția și sensul și/sau evaluează muzica pe care o ascultă. Analiza și evaluarea sunt modalitățile mai obiective de a răspunde. Analiza se poate face pentru elemente specifice. Acestea pot include structura frazei, utilizarea unui element muzical dat, armonie, motive melodice și așa mai departe. Evaluarea unei lucrări muzicale implică utilizarea unui set stabilit de criterii. În timp ce evaluarea este adesea cel puțin parțial subiectivă, respectarea criteriilor menține subiectivitatea la minimum și face ca sarcina să fie în mare măsură obiectivă. Dar cum rămâne cu interpretarea unei opere muzicale? Asta sună ca un lucru în mare măsură subiectiv. Nu poate Muzica să însemne lucruri diferite pentru oameni diferiți? Cum putem ști sigur care a fost intenția expresivă a unui compozitor? Nu suntem doar ghicitul bazat pe indicii lăsate de utilizarea lui sau a ei de elemente muzicale?

este demn de remarcat faptul că standardul de ancorare include două lucruri pe care interpretarea trebuie să le dezvăluie: intenția și sensul. În timp ce cele două sunt legate, ele nu trebuie să fie la fel sau nu ar fi ambele incluse în standard. Ce este intenția și ce înseamnă o lucrare muzicală. În primul rând, muzica în sine nu are intenție sau semnificație intrinsecă, deoarece nu are inteligență proprie. Muzica este un lucru creat. Creatorul are intenția și încearcă să comunice sensul, Deci este intenția creatorului operei muzicale și semnificația pe care el sau ea a pus-o în lucrarea muzicală pe care încercăm să o învățăm din interpretare.

în ceea ce privește semnificația, trebuie să fim atenți să punem întrebarea corectă. Mulți scriitori au cercetat sensul muzical întrebând oamenii: “ce înseamnă muzica pentru tine?”Problema cu această întrebare este că invită răspunsuri subiective și, de obicei, provoacă o gamă de răspunsuri care sunt adesea vagi, filosofice sau profund personale. Deși este valoros pentru individ să dețină opinii filosofice și personale cu privire la sensul muzicii în viața lor, căutăm ceva mai universal. Dacă muzica are vreun sens, trebuie să fie aceeași la indivizii unei culturi date, cel puțin, dacă nu la mai multe culturi, în același mod în care un octogon roșu înseamnă oprire pentru un automobilist, indiferent în ce limbă este scris cuvântul “stop”. Semnificația muzicii MIOSM va urma semnificații filosofice și personale, dar le va generaliza în ceva cu care putem fi cu toții de acord, ceva pe care îl putem învăța elevilor noștri și pe care ei Îl vor putea aplica propriilor experiențe muzicale. Semnificația operelor muzicale va interacționa cu orice filozofii și opinii personale pe care le poate avea o persoană și nu va reuși niciodată să aducă o experiență muzicală la o înțelegere a acelei muzici pe care o ascultă. O astfel de semnificație a muzicii va fi obiectivă și, în același timp, modificabilă de filosofiile și opiniile personale.

deci, ce înseamnă muzica? Ce îi vom învăța pe studenții noștri cu privire la puterile comunicative ale operelor muzicale? Permiteți-mi să încep cu o declarație a compozitoarei Sarah McLachlan. Ea a scris că muzica este ” un limbaj emoțional universal care ne permite să simțim. Ne aduce mai aproape de noi înșine și de ceilalți prin faptul că creează o cale pentru empatie și înțelegere. Poate comunica adesea ceva ce nu poate fi pus în cuvinte, o rezonanță a spiritului și o recunoaștere a faptului că altul simte ceea ce simți și înțelege.”Există o problemă imediat în faptul că ea începe cu” muzica este”, mai degrabă decât” muzica înseamnă”, dar voi lucra în jurul valorii de asta, pentru că există o mare valoare în ceea ce are de spus aici. În primul rând, muzica comunică ceea ce simțim noi ca oameni și o comunică într-un mod universal. Universalitatea este uneori limitată de contextul cultural. Ritmul tinde să fie mai universal în acest sens decât melodia. Ritmul activează mișcările corpului nostru și partea creierului nostru care guvernează activitatea motrică. Lucruri precum mișcarea rapidă, ritmul cardiac crescut, chiar și palmele transpirate sunt toate stimulate de structuri ritmice care sunt probabil universale. Melodii, cu o varietate de scale, intervale, și chiar timbrele de instrumente este mai puțin universal. Sentimentele pe care le va stimula o melodie vor varia de la niciuna la extremă, în funcție de experiența muzicală și cultura ascultătorului.

muzica ne aduce mai aproape de noi înșine prin faptul că atrage emoții care altfel ar putea rămâne ascunse conștiinței noastre sau reprimate prin alegere. Am experimentat de multe ori un val de emoție, uneori până la un pas de lacrimi, dintr-o frază muzicală care țâșnește frumusețe și emoție. Astfel de momente emoționale îmi pot aminti de alte experiențe non-muzicale despre care am simțit în mod similar, iar muzica ar putea fi chiar fuzionată cu o astfel de experiență, adăugând forță emoțională atât muzicii, cât și memoriei. Dacă compozitorul a scris muzică pentru a exprima ceea ce simte și atunci vorbim despre intenție, atunci ascultând acea muzică aș putea să simt ceea ce simte compozitorul și să empatizez cu starea sa emoțională. Muzica poate fi cu siguranță această “cale pentru empatie și înțelegere”, dar nu poate fi fiabilă, deoarece niciun ascultător nu poate fi sigur că ceea ce sentimentele sunt provocate în muzică sunt de fapt ceea ce simțea compozitorul în momentul în care a scris acea lucrare muzicală. Este bine cunoscut faptul că Beethoven și-a scris vesela simfonie a șasea și a șaptea în timp ce se afla în mijlocul depresiei profunde și al tristeții din cauza surzeniei și a calității generale a vieții. Deci, să credem că empatizăm cu Beethoven în timp ce ascultăm această muzică veselă nu este așa. Trebuie să știm, probabil, prin scrierile unui compozitor, că el sau ea simțea modul în care muzica a ieșit pentru a ști că muzica este într-adevăr acea “cale sau empatie și înțelegere.”

că muzica poate comunica lucruri care nu pot fi ușor puse în cuvinte sau care nu pot fi puse deloc în cuvinte, ar trebui să fie de necontestat. Muzica se ridică cu siguranță chiar deasupra potențialului expresiv al poeziei, care la rândul său se ridică deasupra potențialului prozei, de a fi un vehicul pentru acest tip de Expresie. În timp ce proza rezonează cu intelectul nostru, muzica, așa cum subliniază McLachlan, rezonează cu spiritul. Muzica aduce la suprafață o experiență profundă care poate împărtăși cu conștiința noastră navigarea sinelui nostru cel mai interior prin realități pe care altfel nu le putem aborda. Este ca factorul ” aw ” pe care parem să-l experimentăm universal atunci când vedem un nou-născut. Chiar și doar o fotografie a nou-născutului topește cele mai severe Inimi ca apa, iar acest sentiment este în afara controlului nostru. Muzica este așa.

când căutăm ce înseamnă o operă muzicală, trebuie mai întâi să privim spre interior, să descoperim cu ce a atins, a mișcat și a comunicat ființa noastră interioară. Apoi, trebuie să fim conștienți de ceea ce alții au găsit în mod similar cu privirea interioară, răspunzând la aceeași lucrare muzicală. Aici comunitatea studenților dintr-o clasă de muzică este atât de valoroasă. Pentru a crea un climat în care elevii să devină mai întâi exersați să fie conștienți de ceea ce muzica le-a comunicat și apoi să fie dispuși să împărtășească acea experiență cu alții. Procedând astfel, elevii pot găsi un fel de universalitate în clasă prin care descoperă nu doar un sens personal, ci un sens comun, comun, care se apropie sau atinge semnul a ceea ce înseamnă cu adevărat muzica. Acest sens comun, în virtutea datelor care se extind dincolo de indivizi și printr-o comunitate de cursanți (ascultători), capătă o bună măsură de obiectivitate. Cu cât există mai mult acord, cu atât mai obiectiv devine acest sens.

reclame

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.