Responder A La Música: ¿Subjetiva u Objetiva?

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Versión 2Los Estándares Nacionales de Artes Básicas incluyen tres estándares de anclaje para responder que establecen las formas en que una persona puede responder a la música. Cuando nuestros estudiantes responden a la música en nuestras aulas o por su cuenta en otros entornos, probablemente lo están haciendo de una de las maneras descritas en estos estándares de anclaje. Probablemente están percibiendo y analizando, interpretando la intención y el significado, y/o evaluando la música que están escuchando. Analizar y evaluar son las formas más objetivas de responder. El análisis se puede hacer para elementos específicos. Estos pueden incluir estructura de frases, uso de un elemento musical dado, armonía, motivos melódicos, etc. La evaluación de una obra musical implica el uso de un conjunto de criterios establecidos. Si bien la evaluación es a menudo al menos parcialmente subjetiva, atenerse a los criterios mantiene la subjetividad al mínimo y hace que la tarea sea en gran medida objetiva. Pero, ¿qué hay de la interpretación de una obra musical? Eso suena como algo muy subjetivo. ¿La música no puede significar cosas diferentes para diferentes personas? ¿Cómo podemos saber con certeza cuál era la intención expresiva de un compositor? ¿No estamos adivinando basados en pistas dejadas por su uso de elementos musicales?

Vale la pena señalar que el estándar de anclaje incluye dos cosas que la interpretación debe revelar: intención y significado. Si bien los dos están relacionados, no deben ser los mismos o no se incluirían en el estándar. Qué es la intención y qué es el significado de una obra musical. Primero, la música en sí no tiene intención o significado intrínseco, porque no tiene inteligencia propia. La música es una cosa creada. El creador tiene la intención y los intentos de comunicar el significado, por lo que es la intención del creador de la obra musical, y el significado que él o ella ha colocado en la obra musical lo que estamos tratando de aprender de la interpretación.

Con respecto al significado, debemos tener cuidado de hacer la pregunta correcta. Muchos escritores han investigado el significado musical preguntando a la gente: “¿qué significa la música para ti?”El problema con esa pregunta es que invita a respuestas subjetivas y, por lo general, provoca una gama de respuestas que a menudo son vagas, filosóficas o profundamente personales. Si bien es valioso para el individuo tener puntos de vista filosóficos y personales sobre el significado de la música en sus vidas, estamos buscando algo más universal. Si la música tiene algún significado, debe ser el mismo para todos los individuos de una cultura determinada, al menos, si no para todas las culturas, de la misma manera que un octágono rojo significa parar para un automovilista, sin importar en qué idioma esté escrita la palabra “parar” dentro de ella. El significado de la música MIOSM seguirá significados filosóficos y personales, pero los generalizará en algo en lo que todos podamos estar de acuerdo, algo que podamos enseñar a nuestros estudiantes y que puedan aplicar a sus propias experiencias musicales. El significado de las obras musicales interactuará con cualquier filosofía y punto de vista personal que una persona pueda tener, y nunca dejará de traer una experiencia de música a una comprensión de esa música que está escuchando. Tal significado de la música será objetivo y, al mismo tiempo, modificable por filosofías y puntos de vista personales.

Entonces, ¿qué significa la música? ¿Qué enseñaremos a nuestros estudiantes con respecto a los poderes comunicativos de las obras musicales? Permítanme comenzar con una declaración de la compositora Sarah McLachlan. Escribió que la música es ” un lenguaje emocional universal que nos permite sentir. Nos acerca a nosotros mismos y a los demás, ya que crea una vía para la empatía y la comprensión. A menudo puede comunicar algo que no se puede expresar con palabras, una resonancia del espíritu y un reconocimiento de que otro siente lo que usted siente y entiende.”Hay un problema de inmediato en que ella comienza con” la música es “en lugar de” la música significa”, pero trabajaré en torno a eso, porque hay mucho valor en lo que tiene que decir aquí. Primero, la música comunica lo que sentimos como humanos, y lo comunica de una manera universal. La universalidad a veces está limitada por el contexto cultural. El ritmo tiende a ser más universal en este sentido que la melodía. El ritmo activa los movimientos de nuestro cuerpo y la parte de nuestro cerebro que gobierna la actividad motora. Cosas como el movimiento rápido, el aumento de la frecuencia cardíaca, incluso las palmas sudorosas, son estimuladas por estructuras rítmicas que probablemente sean universales. Melodías, con la variedad de escalas, intervalos e incluso timbres de instrumentos es menos universal. Los sentimientos que una melodía estimulará variarán de ninguno a extremo dependiendo de la experiencia musical y la cultura del oyente.

La música nos acerca a nosotros mismos en el sentido de que atrae emociones que de otra manera podrían permanecer ocultas a nuestra conciencia, o reprimidas por elección. Muchas veces he experimentado una oleada de emoción, a veces al borde de las lágrimas, de una frase musical que brota belleza y emoción. Tales momentos emocionales pueden recordarme otras experiencias no musicales sobre las que sentí de manera similar, e incluso la música puede fusionarse con tal experiencia, agregando fuerza emocional a la música y a la memoria. Si el compositor ha escrito música para expresar cómo se siente, y luego estamos hablando de intención, entonces al escuchar esa música puedo sentir lo que siente el compositor y empatizar con su condición emocional. La música ciertamente puede ser esta “vía para la empatía y la comprensión”, pero no puede ser confiable porque ningún oyente puede estar seguro de que los sentimientos que se suscitan en la música son de hecho lo que el compositor estaba sintiendo en el momento en que escribió esa obra musical. Es bien sabido que Beethoven escribió su alegre sexta y séptima sinfonía en medio de una profunda depresión y tristeza por su sordera y su calidad de vida en general. Así que pensar que estamos empatizando con Beethoven mientras escuchamos esta música alegre no es así. Necesitamos saber, a través de los escritos de un compositor tal vez, que él o ella estaba sintiendo la forma en que salió la música para saber que la música es de hecho esa “avenida o empatía y comprensión”.”

Que la música puede comunicar cosas que no se pueden poner fácilmente en palabras, o que no se pueden poner en palabras en absoluto, debería ser indiscutible. La música ciertamente se eleva incluso por encima del potencial expresivo de la poesía, que a su vez se eleva por encima del potencial de la prosa, por ser un vehículo para este tipo de expresión. Mientras que la prosa resuena con nuestro intelecto, la música, como señala McLachlan, resuena con el espíritu. La música trae a la superficie una experiencia profunda que puede compartir con nuestra conciencia la navegación de nuestro yo más íntimo a través de realidades a las que de otra manera no podemos acercarnos. Es como el factor ” aw ” que parece experimentar universalmente cuando vemos a un bebé recién nacido. Incluso solo una fotografía del recién nacido derrite el corazón más severo como el agua, y esta sensación está bastante fuera de nuestro control. La música es así.

Cuando buscamos lo que significa una obra musical, primero debemos mirar hacia adentro, para descubrir qué de nuestro ser interior ha tocado, movido y comunicado. Entonces, necesitamos ser conscientes de lo que otros han encontrado de manera similar mirando hacia adentro, respondiendo al mismo trabajo musical. Aquí es donde la comunidad de estudiantes en una clase de música es tan valiosa. Para crear un clima en el que los estudiantes primero practiquen ser conscientes de lo que la música les ha comunicado, y luego estén dispuestos a compartir esa experiencia con otros. Al hacerlo, los estudiantes pueden encontrar una especie de universalidad en el aula en la que descubren no solo un significado personal, sino un significado común y compartido que se acerca o golpea la marca de lo que la música realmente significa. Este significado compartido, en virtud de los datos que se extienden más allá de los individuos y a través de una comunidad de estudiantes (oyentes), adquiere una buena medida de objetividad. Cuanto más acuerdo hay, más objetivo se vuelve el significado.

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