odpowiadanie na muzykę: subiektywne czy obiektywne?

X

Prywatność & Pliki cookie

ta strona używa plików cookie. Kontynuując, zgadzasz się na ich użycie. Dowiedz się więcej, w tym jak kontrolować pliki cookie.

Mam!

reklamy

Wersja 2 krajowe podstawowe standardy artystyczne obejmują trzy standardy anchor odpowiedzi, które określają sposoby, w jakie dana osoba może reagować na muzykę. Kiedy nasi uczniowie reagują na muzykę w naszych klasach lub samodzielnie w innych środowiskach, prawdopodobnie robią to w jeden ze sposobów opisanych w tych standardach kotwicy. Prawdopodobnie postrzegają i analizują, interpretują intencje i znaczenie i / lub oceniają muzykę, której słuchają. Analiza i ocena są bardziej obiektywnymi sposobami reagowania. Analizę można przeprowadzić dla określonych elementów. Mogą to być struktura frazy, użycie danego elementu muzycznego, harmonia, motywy melodyczne itp. Ocena dzieła muzycznego polega na zastosowaniu ustalonego zestawu kryteriów. Chociaż ocena jest często przynajmniej częściowo subiektywna, przestrzeganie kryteriów ogranicza subiektywność do minimum i sprawia, że zadanie jest w dużej mierze obiektywne. A co z interpretacją utworu muzycznego? Brzmi to w dużej mierze subiektywnie. Czy muzyka nie może oznaczać różnych rzeczy dla różnych ludzi? Skąd możemy mieć pewność, co było intencją ekspresyjną kompozytora? Czy nie zgadujemy na podstawie wskazówek pozostawionych przez jego użycie elementów muzycznych?

warto zauważyć, że standard anchor zawiera dwie rzeczy, które interpretacja ma ujawnić: intencję i znaczenie. Chociaż oba są ze sobą powiązane, nie mogą być takie same, w przeciwnym razie nie zostałyby uwzględnione w standardzie. Czym jest intencja i jaki jest sens utworu muzycznego. Po pierwsze, muzyka sama w sobie nie ma intencji ani znaczenia, ponieważ nie ma własnej inteligencji. Muzyka jest rzeczą stworzoną. Twórca ma intencje i próbuje przekazać znaczenie, więc to intencja twórcy dzieła muzycznego i znaczenie, które umieścił w dziele muzycznym, staramy się uczyć z interpretacji.

jeśli chodzi o znaczenie, musimy być ostrożni, aby zadać właściwe pytanie. Wielu pisarzy badało znaczenie muzyki, pytając ludzi: “co oznacza dla Ciebie Muzyka?”Problem z tym pytaniem polega na tym, że zachęca do subiektywnych odpowiedzi i zazwyczaj wywołuje gamę odpowiedzi, które są często niejasne, filozoficzne lub głęboko osobiste. O ile dla jednostki ważne jest posiadanie filozoficznych i osobistych poglądów na temat znaczenia muzyki w jej życiu, o tyle szukamy czegoś bardziej uniwersalnego. Jeśli muzyka ma jakiekolwiek znaczenie, musi być taka sama przynajmniej w odniesieniu do jednostek danej kultury, jeśli nie w odniesieniu do wielu kultur, w taki sam sposób, w jaki czerwony ośmiokąt oznacza przystanek dla kierowcy, bez względu na to, w jakim języku słowo “stop” jest w nim zapisane. Znaczenie muzyki MIOSM będzie podążać za znaczeniami filozoficznymi i osobistymi, ale uogólni je na coś, co wszyscy możemy uzgodnić, coś, czego możemy nauczyć naszych uczniów i że będą mogli zastosować się do własnych doświadczeń muzycznych. Znaczenie utworów muzycznych wchodzi w interakcję z wszelkimi osobistymi filozofiami i poglądami, jakie dana osoba może mieć, i nigdy nie zawodzi przynosząc doświadczenie muzyki do zrozumienia tej muzyki, której słucha. Takie znaczenie muzyki będzie obiektywne, a jednocześnie modyfikowalne przez osobiste filozofie i poglądy.

więc co oznacza muzyka? Czego powinniśmy uczyć naszych uczniów w zakresie komunikatywności utworów muzycznych? Zacznę od wypowiedzi piosenkarki Sarah McLachlan. Napisała, że muzyka jest ” uniwersalnym językiem emocjonalnym, który pozwala nam odczuwać. Przybliża nas do siebie i innych, tworząc drogę do empatii i zrozumienia. Często może przekazać coś, czego nie można wyrazić słowami, rezonans ducha i uznanie, że ktoś czuje to, co ty czujesz i rozumiesz.”Od razu jest problem w tym, że zaczyna od “Muzyka jest”, a nie “Muzyka znaczy”, ale obejdę to, ponieważ jest wiele wartości w tym, co ma do powiedzenia. Po pierwsze, muzyka komunikuje to, co my jako ludzie czujemy, i przekazuje to w sposób uniwersalny. Powszechność jest czasem ograniczona przez kontekst kulturowy. Rytm wydaje się być bardziej uniwersalny pod tym względem niż melodia. Rytm aktywuje nasze ruchy ciała, a część naszego mózgu, która reguluje aktywność ruchową. Takie rzeczy jak szybki ruch, przyspieszone tętno, nawet spocone dłonie są stymulowane przez rytmiczne struktury, które są prawdopodobnie uniwersalne. Melodie, z różnorodnością skal, interwałów, a nawet barw instrumentów są mniej uniwersalne. Uczucia, które pobudzi melodia, będą się różnić od żadnych do ekstremalnych w zależności od doświadczenia muzycznego i kultury słuchacza.

Muzyka przybliża nas do nas samych, ponieważ wywołuje emocje, które w przeciwnym razie mogłyby pozostać ukryte dla naszej świadomości lub stłumione z wyboru. Wiele razy doświadczyłem przypływu emocji, czasami aż do krawędzi łez, od muzycznej frazy, która tryska pięknem i emocjami. Takie emocjonalne momenty mogą przypominać mi inne, niemuzyczne doświadczenia, o których czułem się podobnie, a muzyka może nawet być wtopiona w takie doświadczenie, dodając emocjonalnej siły zarówno muzyce, jak i pamięci. Jeśli kompozytor napisał muzykę, aby wyrazić, jak się czuje, a potem mówimy o intencji, to słuchając tej muzyki mogę być w stanie poczuć to, co czuje kompozytor i wczuć się w jego stan emocjonalny. Muzyka z pewnością może być tą “aleją empatii i zrozumienia”, ale nie może być tak niezawodnie, ponieważ żaden słuchacz nie może być pewien, że to, jakie uczucia są wywoływane w muzyce, jest w rzeczywistości tym, co kompozytor czuł w czasie, gdy pisał ten utwór muzyczny. Powszechnie wiadomo, że Beethoven napisał swoją wesołą szóstą i siódmą symfonię, podczas gdy w środku głębokiej depresji i smutku z powodu jego głuchoty i ogólnej jakości życia. Tak więc myślenie, że współczujemy Beethovenowi, gdy słuchamy tej wesołej muzyki, po prostu nie jest tak. Musimy wiedzieć, być może dzięki pismom kompozytora, że on lub ona czuła sposób, w jaki Muzyka się ujawnia, aby wiedzieć, że muzyka jest rzeczywiście tą “aleją lub empatią i zrozumieniem.”

to, że muzyka może komunikować rzeczy, których nie da się łatwo wyrazić w słowach lub których w ogóle nie da się wyrazić w słowach, powinno być poza dyskusją. Muzyka z pewnością wyrasta nawet ponad potencjał ekspresyjny poezji, która z kolei wyrasta ponad potencjał prozy, jako nośnika tego rodzaju ekspresji. Podczas gdy proza rezonuje z naszym intelektem, muzyka, jak wskazuje McLachlan, rezonuje z duchem. Muzyka wydobywa na powierzchnię głębokie doświadczenie, które może dzielić się z naszą świadomością poruszaniem się naszych najgłębszych jaźni przez rzeczywistości, do których inaczej nie możemy się zbliżyć. To jest jak czynnik “aw”, który wydaje się powszechnie doświadczać, gdy widzimy noworodka. Nawet zdjęcie nowonarodzonego dziecka topi najserdeczniejsze serce jak woda, a to uczucie jest zupełnie poza naszą kontrolą. Taka jest muzyka.

kiedy szukamy tego, co oznacza utwór muzyczny, musimy najpierw spojrzeć do wewnątrz, aby odkryć, co z naszej wewnętrznej istoty dotknęło, poruszyło i skomunikowało. Następnie musimy być świadomi tego, co inni odkryli podobnie patrząc do wewnątrz, reagując na ten sam utwór muzyczny. To tutaj społeczność uczniów w klasie muzycznej jest tak cenna. Aby stworzyć klimat, w którym uczniowie najpierw będą ćwiczyć świadomość tego, co Muzyka im przekazywała, a następnie chęć dzielenia się tym doświadczeniem z innymi. W ten sposób uczniowie mogą znaleźć rodzaj uniwersalności w klasie, w której odkrywają nie tylko osobiste znaczenie, ale wspólne, wspólne znaczenie, które zbliża się do lub trafia w ślad tego, co naprawdę oznacza muzyka. To wspólne znaczenie, dzięki danym wykraczającym poza jednostki i społeczność uczniów (słuchaczy), nabiera dobrej miary obiektywizmu. Im więcej jest porozumienia, tym bardziej obiektywne staje się znaczenie.

ogłoszenia

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.