reageren op muziek: subjectief of objectief?

X

Privacy & Cookies

deze website maakt gebruik van cookies. Door verder te gaan, gaat u akkoord met het gebruik ervan. Meer informatie, waaronder het beheren van cookies.

Begrepen!

reclame

versie 2de National Core Arts Standards bevatten drie ankerstandaarden om te reageren, die aangeven hoe een persoon op muziek kan reageren. Wanneer onze studenten reageren op muziek in onze klaslokalen of op hun eigen in andere omgevingen, doen ze dat waarschijnlijk op een van de manieren die in deze ankerstandaarden worden beschreven. Ze waarnemen en analyseren waarschijnlijk, interpreteren intentie en betekenis, en/of evalueren de muziek waarnaar ze luisteren. Analyseren en evalueren zijn de meer objectieve manieren om te reageren. Analyse kan worden gedaan voor specifieke elementen. Deze kunnen zijn frase structuur, het gebruik van een bepaald muzikaal element, harmonie, melodische motieven, enzovoort. Het evalueren van een muziekwerk impliceert het gebruik van een gevestigde reeks criteria. Hoewel evaluatie vaak ten minste gedeeltelijk subjectief is, houdt het vasthouden aan de criteria de subjectiviteit tot een minimum en maakt de taak grotendeels objectief. Maar hoe zit het met het interpreteren van een muzikaal werk? Dat klinkt als een grotendeels subjectief iets. Kan muziek niet verschillende dingen betekenen voor verschillende mensen? Hoe kunnen we zeker weten wat de expressieve bedoeling van een componist was? Zijn we niet gewoon gissen op basis van aanwijzingen achtergelaten door zijn of haar gebruik van muzikale elementen?

het is vermeldenswaard dat de ankerstandaard twee dingen bevat die de interpretatie moet onthullen: intentie en betekenis. Hoewel de twee zijn gerelateerd, ze moeten niet hetzelfde zijn of ze zouden niet beide worden opgenomen in de standaard. Wat is de bedoeling en wat is de Betekenis van een muzikaal werk. Ten eerste heeft muziek zelf geen intrinsieke bedoeling of Betekenis, omdat ze geen eigen intelligentie heeft. Muziek is gemaakt. De Schepper heeft intentie en probeert betekenis te communiceren, dus het is de bedoeling van de Schepper van het muzikale werk, en de Betekenis die hij of zij heeft geplaatst in het muzikale werk dat we proberen te leren van het interpreteren.

wat de betekenis betreft, moeten we voorzichtig zijn om de juiste vraag te stellen. Veel schrijvers hebben de muzikale betekenis onderzocht door mensen te vragen: “wat betekent muziek voor jou?”Het probleem met die vraag is dat het subjectieve antwoorden oproept, en meestal een scala aan antwoorden oproept die vaak vaag, filosofisch of diep persoonlijk zijn. Hoewel het waardevol is voor het individu om filosofische en persoonlijke opvattingen te hebben over de Betekenis van muziek in hun leven, zijn we op zoek naar iets meer universeel. Als muziek enige betekenis heeft, moet het hetzelfde zijn over individuen van een bepaalde cultuur, tenminste, zo niet over meerdere culturen, op dezelfde manier dat een rode achthoek stop betekent voor een automobilist, ongeacht in welke taal het woord “stop” erin geschreven is. De Betekenis van muziekMIOSM zal filosofische en persoonlijke betekenissen volgen, maar het zal ze veralgemenen tot iets waar we het allemaal over eens zijn, iets wat we onze studenten kunnen leren en dat ze kunnen toepassen op hun eigen muziekervaringen. De Betekenis van muziekwerken zal interageren met alle persoonlijke filosofieën en opvattingen die een persoon kan hebben, en nooit nalaten om een ervaring van muziek te brengen tot een begrip van die muziek waarnaar ze luisteren. Een dergelijke Betekenis van muziek zal objectief zijn, en tegelijkertijd te wijzigen door persoonlijke filosofieën en opvattingen.

wat betekent muziek dan? Wat zullen we onze studenten leren over de communicatieve krachten van muziekwerken? Laat me beginnen met een verklaring van songwriter Sarah McLachlan. Ze schreef dat muziek ” een universele emotionele taal is die ons in staat stelt te voelen. Het brengt ons dichter bij onszelf en anderen in die zin dat het een weg creëert voor empathie en begrip. Het kan vaak iets communiceren dat niet onder woorden gebracht kan worden, een resonantie van de spirit en een erkenning dat een ander voelt wat jij voelt en begrijpt.”Er is meteen een probleem in dat ze begint met” muziek is “in plaats van” muziek betekent”, maar Ik zal werken rond dat, want er is veel van waarde in wat ze hier te zeggen heeft. Ten eerste, Muziek communiceert wat wij als mensen voelen, en het communiceert het op een universele manier. De universaliteit wordt soms beperkt door culturele context. Ritme neigt in dit opzicht universeler te zijn dan melodie. Ritme activeert onze lichaamsbewegingen, en het deel van onze hersenen dat de motorische activiteit regelt. Dingen zoals snelle beweging, verhoogde hartslag, zelfs zweterige handpalmen worden allemaal gestimuleerd door ritmische structuren die waarschijnlijk universeel zijn. Melodieën, met de verscheidenheid van toonladders, intervallen, en zelfs instrument timbres is minder universeel. De gevoelens die een melodie zal stimuleren zullen variëren van geen tot extreem afhankelijk van de muzikale ervaring en cultuur van de luisteraar.

muziek brengt ons dichter bij onszelf in die zin dat het emoties oproept die anders verborgen zouden blijven voor ons bewustzijn, of onderdrukt zouden worden door keuze. Ik heb vele malen een golf van emotie ervaren, soms tot aan de rand van tranen, van een muzikale zin die schoonheid en emotie uitstraalt. Zulke emotionele momenten kunnen me doen denken aan andere, niet-muzikale ervaringen waarover ik me op dezelfde manier voelde, en de muziek kan zelfs worden samengevoegd met een dergelijke ervaring, waardoor emotionele kracht wordt toegevoegd aan zowel de muziek als het geheugen. Als De Componist Muziek heeft geschreven om uit te drukken hoe hij of zij zich voelt, en dan hebben we het over Intentie, dan kan ik door naar die muziek te luisteren misschien voelen wat de componist voelt, en meeleven met zijn of haar emotionele toestand. Muziek kan zeker deze “weg naar empathie en begrip” zijn, maar het kan niet betrouwbaar zijn, omdat geen luisteraar er zeker van kan zijn dat de gevoelens die in de muziek worden opgewekt in feite zijn wat de componist voelde op het moment dat hij of zij dat muzikale werk schreef. Het is bekend dat Beethoven zijn vrolijke zesde en Zevende symfonie schreef terwijl hij in diepe depressie en droefheid zat over zijn doofheid en algehele kwaliteit van leven. Dus om te denken dat we meevoelen met Beethoven terwijl we luisteren naar deze vrolijke muziek is gewoon niet zo. We moeten weten, door de geschriften van een componist misschien, dat hij of zij voelde de manier waarop de muziek cam out om te weten dat de muziek is inderdaad die “weg of empathie en begrip.”

dat muziek dingen kan communiceren die niet gemakkelijk in woorden kunnen worden uitgedrukt, of die helemaal niet in woorden kunnen worden uitgedrukt, moet buiten kijf staan. Muziek stijgt zeker zelfs boven het expressieve potentieel van de poëzie, die op zijn beurt boven het potentieel van het proza uitstijgt, om een vehikel te zijn voor dit soort expressie. Terwijl proza resoneert met ons intellect, resoneert muziek, zoals McLachlan aangeeft, met de geest. Muziek brengt naar de oppervlakte een diepe ervaring die met ons bewustzijn kan delen het navigeren van ons diepste zelf door realiteiten die we anders niet kunnen benaderen. Het is als de ” aw ” factor die we universeel lijken te ervaren wanneer we een pasgeboren baby zien. Zelfs slechts een foto van het pasgeboren kind smelt de strengste harten als water, en dit gevoel is helemaal buiten onze controle. Muziek is zo.

wanneer we zoeken naar wat een muzikaal werk betekent, moeten we eerst naar binnen kijken, om te ontdekken wat van ons innerlijk wezen het heeft aangeraakt, bewogen en gecommuniceerd met. Dan moeten we ons bewust zijn van wat anderen hebben gevonden op dezelfde manier naar binnen kijken reageren op hetzelfde muzikale werk. Dit is waar de gemeenschap van studenten in een muziekles zo waardevol is. Om een klimaat te creëren waarin studenten eerst worden beoefend om zich bewust te zijn van wat de muziek aan hen heeft gecommuniceerd, en dan bereid zijn om die ervaring met anderen te delen. Zo kunnen studenten een soort universaliteit in de klas vinden waarbij ze niet alleen een persoonlijke betekenis ontdekken, maar een gemeenschappelijke, gedeelde betekenis die dichtbij komt of raakt wat de muziek werkelijk betekent. Deze gedeelde betekenis, door de gegevens die verder reiken dan individuen en door een gemeenschap van lerenden (luisteraars), neemt een goede mate van objectiviteit aan. Hoe meer overeenstemming er is, hoe objectiever die betekenis wordt.

advertenties

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.