Nicola Pisano

Nicola Pisano, (geboren rond 1220 in Apulië?- overleden 1278/84, Pisa?), beeldhouwer wiens werk, samen met dat van zijn zoon Giovanni en andere kunstenaars werkzaam in hun ateliers, creëerde een nieuwe sculpturale stijl voor de late 13e en de 14e eeuw in Italië.De oorsprong van Pisano is onduidelijk. Hij wordt voor het eerst geregistreerd in 1260 in Pisa (of misschien 1259, als correcties worden aangebracht voor de middeleeuwse Pisaanse kalender), maar documenten van 1266 noemen hem tweemaal “meester Nicola uit Apulië,” Apulië is de provincie gelegen in het zuidoostelijke deel van het Italiaanse schiereiland. Hoewel de meeste geleerden nu een Apulische geboorte voor Pisano accepteren, is er nog steeds weinig bekend over zijn artistieke opleiding. Zijn sculpturale opleiding, in lijn met middeleeuwse praktijken, werd waarschijnlijk verkregen door een stage in een reeds gevestigde werkplaats. Als hij zijn opleiding in Apulië begon, zou hij hoogstwaarschijnlijk les hebben gekregen van een van de handwerkslieden die keizer Frederik II van Hohenstaufen had ingezet om zijn grote nieuwbouwprojecten te versieren. Frederiks kunstenaars imiteerden bewust een oude Romeinse beeldhouwstijl om zijn rol als keizer van het Heilige Roomse Rijk visueel te ondersteunen. Als Pisano daarentegen Apulië had verlaten voordat hij zijn sculpturale opleiding kreeg, zou hij in de leer zijn gegaan bij lokale Toscaanse of Lombardische ateliers; sterke echo ‘ s van beide regionale stijlen verschijnen in zijn werk.Hoewel er geen werk kan worden toegeschreven aan Pisano voor zijn preekstoel in het baptisterium van Pisa (1259/60), suggereert de sterke klassieke geest die zijn vormen motiveert meer dan eenvoudige ervaring uit de eerste hand en fascinatie met toen zichtbare oude Romeinse beeldhouwkunst. Vrij specifieke formele motieven in de figuren van de Pisa preekstoel vergelijken nauw met sculpturale fragmenten die Jupiter en keizerlijke adviseurs vertegenwoordigen van Frederik ‘s triomfpoort over de Via Appia in Capua en pleiten overtuigend voor Pisano’ s training in de artistieke ateliers van de keizer. Pisa ‘ s nauwe alliantie met het rijk van Frederik II, zelfs na de dood van Frederik in 1250, zou goede redenen hebben gegeven, zowel voor zijn emigratie naar die stad als voor de vrij plotselinge opkomst van de openlijk classificerende stijl van de preekstoel die hij gesneden.

De Pisa preekstoel is één van de bijzondere momenten in de geschiedenis van de Westerse kunst als een nieuwe stijl, onderscheiden van al zijn voorgangers, hoewel schatplichtig aan hen, duidelijk overeind en opende nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie tekening op een zo breed mogelijke waaier van artistieke motieven—Romeinse reliëfs, de vroeg-Christelijke fresco en mozaïeken, en gelokaliseerde Toscaanse en Lombard vormen, zo goed als geïsoleerd motieven die voortkomen uit de franse Gotische beeldhouwkunst en architectuur, over die Pisano geleerd hebt, hetzij door een bezoek aan frans-beïnvloed centra in Apulië, of door een feitelijke reis naar Frankrijk. Hij assimileerde deze encyclopedische array van artistieke expressies en transformeerde ze in een briljant verenigd geheel dat nieuwe grandeur en nieuwe energie gaf aan zijn verhalen en een nieuw gevoel van richting aan de kunst in Toscane vanaf 1260.

krijg een Britannica Premium abonnement en krijg toegang tot exclusieve content.

Pisano ‘ s stijl veranderde dramatisch tijdens het snijden van de Pisa—preekstoel-van de amplitude van vorm en ritmische vloeiendheid van beweging die zichtbaar is in het reliëfpaneel van de presentatie van Christus in de tempel tot een veel meer onrustige behandeling van de ruimte en vormen waarbij figuren kleiner worden in relatie tot het gehele oppervlak van het reliëf en zich op elkaar opstapelen in een oppervlakte in plaats van een ruimtelijke organisatie. De figuren zelf worden meer geanimeerd en worden verdraaid om hun dramatische potentieel vollediger te benadrukken. In plaats van een afwijzing van Pisano ‘ s vroegst bekende stijl, echter, deze latere stijl groeide in feite rechtstreeks uit zijn zorg voor het presenteren van de menselijke emotionele inhoud van zijn onderwerp. Sommige van deze stilistische verandering, vooral de laatste twee reliëfs van de Pisa preekstoel, kan ook worden toegeschreven aan leerlingen of leden van zijn werkplaats, waaronder Giovanni Pisano, zijn zoon. Nicola Pisano ‘ s Atelier, waaronder Giovanni Pisano, Fra Guglielmo en Arnolfo di Cambio, deelde ook in zijn volgende opdrachten, de preekstoel voor de kathedraal van Siena, 1265-68, en de Fontana Maggiore op het centrale plein van Perugia van 1278. In de preekstoel van Siena, waarvan de vorm veel lijkt op die van de preekstoel van Pisa, zette Pisano het onderzoek voort van expressieve menselijke figuren die de Pisaanse reliëfs doordringen. Toch, hoewel zijn auteurschap van het ontwerp is duidelijk in de hele preekstoel, de individuele disposities van de verschillende assisterende beeldhouwers in de richting van oude Romeinse of Gotische vormen is even duidelijk; de afzonderlijke stammen van de twee tradities die Pisano had zo succesvol verenigd in de Pisa preekstoel opnieuw bevestigen hun onafhankelijkheid in Siena. Deze ongemakkelijke relatie tussen het antieke en het Gotische wordt steeds duidelijker in Perugia, waar de 25-zijdige fontein verhalen uit Romulus en Remus vermengt met fabels uit Aesop, klassieke personificaties van nabijgelegen plaatsen met voorstellingen van de vrije kunsten en de arbeid van de maanden, en hedendaagse historische figuren met oudtestamentische karakters en heraldische dieren. De verschuivingen in de stijl van de sculptuur in Perugia werden ook beïnvloed door het feit dat enkele figuren werden gebruikt in plaats van complexe verhalen zoals in Pisano ‘ s eerdere werk.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.