음악에 반응:주관적 또는 객관적?

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버전 2국가 핵심 예술 표준은 사람이 음악에 응답 할 수있는 방법을 배치 응답에 대한 세 가지 앵커 표준을 포함한다. 우리 학생들이 교실에서 또는 다른 환경에서 스스로 음악에 반응 할 때,그들은 아마도 이러한 앵커 표준에 설명 된 방법 중 하나로 그렇게하고 있습니다. 그들은 아마도 인식 및 분석,의도와 의미 해석 및/또는 듣고있는 음악을 평가하고 있습니다. 분석하고 평가하는 것이 더 객관적인 응답 방법입니다. 분석은 특정 요소에 대해 수행 할 수 있습니다. 여기에는 문구 구조,주어진 음악 요소의 사용,조화,멜로디 모티프 등이 포함될 수 있습니다. 음악 작품을 평가하는 것은 확립 된 기준 세트를 사용하는 것을 포함합니다. 평가는 종종 적어도 부분적으로 주관적이지만,기준을 유지하는 것은 주관성을 최소한으로 유지하고 작업을 크게 객관적으로 만듭니다. 그러나 음악 작품을 해석하는 것은 어떻습니까? 즉 크게 주관적인 것 같은 소리. 음악은 다른 사람들에게 다른 것을 의미 할 수 없습니까? 작곡가의 표현 의도가 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까? 우리는 단지 음악 요소의 자신의 사용에 의해 왼쪽 단서를 기반으로 추측되지 않습니다?

앵커 표준에는 해석이 밝혀야 할 두 가지,즉 의도와 의미가 포함되어 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 두 가지가 관련되어 있지만 동일하지 않아야 하거나 둘 다 표준에 포함되지 않아야 합니다. 의도는 무엇이며 음악 작품의 의미는 무엇입니까? 첫째,음악 자체는 본질적인 의도 나 의미가 없습니다. 음악은 창조된 것이다. 창조자는 의도와 의미를 전달하려고 시도,그래서 음악 작품의 창조자의 의도이며,그 또는 그녀가 우리가 해석에서 배우려고하는 음악 작품에 배치 한 의미입니다.

의미에 관해서는 올바른 질문을주의해야합니다. 많은 작가들은 사람들에게”음악은 당신에게 무엇을 의미합니까?”라고 물음으로써 음악적 의미를 연구했습니다.”그 질문의 문제는 주관적인 답변을 초대하고,일반적으로 종종 모호한 철학적,또는 깊이 개인적인 답변의 범위를 이끌어 낸다는 것입니다. 개인이 자신의 삶에서 음악의 의미에 대한 철학적 및 개인적 견해를 갖는 것이 가치가 있지만,우리는 더 보편적 인 것을 찾고 있습니다. 음악에는 모두에 어떤 의미가 있으면,빨간 팔각형이 자동차 운전자에게 정지를 의미한다 고 동일한 방법안에 다 문화저 쪽에 아니다,낱말”정지”가 그것안에 쓰는 무슨 언어안에 적어도 준 문화의 개인저 쪽에 동일물 이어야 한다. 음악의 의미는 철학적,개인적 의미를 따르지만,이를 일반화하여 우리 모두가 동의할 수 있는 것,학생들에게 가르칠 수 있는 것,그리고 학생들이 자신의 음악 경험에 적용할 수 있는 것으로 만들 것이다. 음악 작품의 의미는 사람이 가질 수있는 개인적인 철학 및 견해와 상호 작용하며,그들이 듣고있는 음악에 대한 이해에 음악 경험을 가져 오지 못합니다. 그러한 음악의 의미는 객관적이고 동시에 개인적인 철학과 견해에 의해 수정 될 것입니다.

그럼,음악은 무엇을 의미합니까? 우리는 음악 작품의 의사 소통 능력에 대해 학생들에게 무엇을 가르쳐야합니까? 작곡가 사라 맥 라 클 란에서 문으로 시작 하자. 그녀는 음악이”우리가 느낄 수있는 보편적 인 감정적 언어”라고 썼다. 그것은 공감과 이해를위한 길을 만든다는 점에서 우리 자신과 다른 사람들에게 더 가까이 다가갑니다. 그것은 종종 말로 표현할 수없는 무언가,정신의 공명 및 다른 사람이 당신이 느끼고 이해하는 것을 느끼는 인식을 전달할 수 있습니다.”그녀가”음악 의미”보다는”음악”으로 시작한다는 점에서 바로 문제가 있습니다.하지만 나는 그녀가 여기서 말하는 것에 많은 가치가 있기 때문에 그 문제를 해결할 것입니다. 첫째,음악은 우리가 인간으로서 느끼는 것을 전달하고,그것을 보편적인 방식으로 전달합니다. 보편성은 때때로 문화적 맥락에 의해 제한됩니다. 리듬은 멜로디보다이 점에서 더 보편적 인 경향이있다. 리듬은 우리 몸의 움직임과 운동 활동을 지배하는 뇌의 일부를 활성화시킵니다. 빠른 움직임,심박수 증가,심지어 땀이 많은 손바닥과 같은 것들은 모두 보편적 인 리듬 구조에 의해 자극됩니다. 저울,간격,심지어 악기 음색의 다양한 멜로디는 덜 보편적이다. 멜로디가 자극할 감각은 청취자의 음악 경험 그리고 문화에 따라서 아무도에서 극치에 변화할 것이다.

음악은 우리의 인식에 숨겨져 있거나 선택에 의해 억압 될 수있는 감정을 끌어 올린다는 점에서 우리를 우리 자신에게 더 가깝게 만듭니다. 나는 아름다움과 정서를 내뿜는 음악 어구에서 눈물의 위기에 많은 시간 정서의 큰 파도를,때때로 경험했다. 그러한 감정적 인 순간은 내가 비슷하게 느낀 다른 비 음악적 경험을 생각 나게 할 수 있으며,음악은 그러한 경험에 융합되어 음악과 기억 모두에 감정적 인 힘을 더할 수도 있습니다. 작곡가가 그 또는 그녀가 어떻게 느끼고 있는지 표현하기 위해 음악을 썼다면,우리는 의도에 대해 이야기하고,그 음악을 듣고 나는 작곡가가 느끼는 것을 느낄 수 있고,자신의 감정 상태에 공감할 수 있습니다. 음악은 확실히이”공감과 이해를위한 길”이 될 수 있지만,어떤 감정이 음악에서 도출되는 것은 작곡가가 그 또는 그녀가 그 음악 작품을 쓴 시간에 느끼고 있었는지 사실이라는 것을 청취자가 확신 할 수 없기 때문에 안정적으로 그렇게 할 수 없습니다. 그것은 잘 베토벤은 동안 자신의 청각 장애와 삶의 전반적인 품질을 통해 깊은 우울증과 슬픔의 중간에 자신의 명랑 여섯 번째와 일곱 번째 교향곡을 쓴 것으로 알려져있다. 그래서 우리가 이 쾌활한 음악을 들으면서 베토벤과 공감하고 있다고 생각하는 것은 그렇지 않습니다. 우리는 알 필요가,작곡가의 글을 통해 아마도,그 또는 그녀는 음악이 참으로 알고하기 위해 음악 캠을 방법을 느끼고 있다고”애비뉴 또는 공감과 이해.

음악은 말로 쉽게 표현할 수 없거나 말로 표현할 수 없는 것들을 전달할 수 있다는 것은 논쟁의 여지가 없다. 음악은 확실히 심지어 차례로 표현 이런 종류의 차량 인,산문의 잠재력 이상으로 상승시의 표현 잠재력 이상으로 상승한다. 산문은 우리의 지성에 공감하는 반면,음악은 맥라클란이 지적한 것처럼 정신에 공감합니다. 음악은 우리가 그렇지 않으면 접근 할 수없는 현실을 통해 우리의 내면의 자아를 탐색하는 것을 우리의 의식과 공유 할 수있는 깊은 경험을 표면에 가져옵니다. 그것은 우리가 신생아를 볼 때 보편적으로 경험하는 것 같은”아”요인과 같습니다. 신생아의 사진조차도 물처럼 가장 흉악한 마음을 녹여 주며,이 느낌은 우리의 통제에서 벗어났습니다. 음악은 그런 것이다.

음악 작품이 무엇을 의미하는지 찾아볼 때,우리는 먼저 내면을 들여다보고,내면적 존재가 무엇을 만지고,움직이고,소통했는지를 발견해야 한다. 그런 다음,우리는 다른 사람들이 비슷한 음악 작품에 응답하는 내면을 비슷하게 바라본 것을 알고 있어야합니다. 음악 수업에서 학생들의 커뮤니티가 너무 가치있는 곳이다. 학생들이 먼저 음악이 그들에게 전달한 것을 인식하고 그 경험을 다른 사람들과 기꺼이 공유 할 수있는 환경을 조성합니다. 그렇게함으로써 학생들은 일종의 교실의 보편성을 발견 할 수 있으며,이는 개인적인 의미뿐만 아니라 음악이 진정으로 의미하는 바에 가깝거나 닿는 공통적이고 공유 된 의미를 발견 할 수 있습니다. 개인을 넘어 학습자 커뮤니티(청취자)를 통해 확장되는 데이터 덕분에 이러한 공유 된 의미는 객관성을 잘 측정합니다. 동의가 많을수록 의미가 더 객관적입니다.

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