音楽に反応する:主観的か客観的か?

X

プライバシー&クッキー

このサイトはクッキーを使用しています。 継続することにより、あなたはそれらの使用に同意します。 Cookieの制御方法など、詳細についてはこちらをご覧ください。

広告

バージョン2国家のコア芸術基準には、人が音楽に応答する方法をレイアウトする応答のための三つのアンカー基準が含まれています。 私たちの学生が私たちの教室で、または他の設定で自分自身で音楽に応答するとき、彼らはおそらくこれらのアンカー基準に記載されている方法のいず 彼らはおそらく、彼らが聞いている音楽を知覚し、分析し、意図と意味を解釈し、そして/または評価しています。 分析と評価は、より客観的な対応方法です。 分析は特定の要素のためにすることができる。 これらには、フレーズ構造、特定の音楽要素の使用、調和、旋律モチーフなどが含まれます。 音楽作品を評価するには、確立された一連の基準を使用する必要があります。 評価は、多くの場合、少なくとも部分的に主観的であるが、基準に保持することは、最小限に主観性を保持し、タスクは主に客観的になります。 しかし、音楽作品を解釈するのはどうですか? それは主に主観的なもののように聞こえます。 音楽は異なる人々に異なるものを意味することはできませんか? どのようにして作曲家の表現意図が何であったかを確実に知ることができますか? 私たちは、音楽的要素の彼または彼女の使用によって残された手がかりに基づいて推測していませんか?

アンカー標準には、解釈が明らかにすることである2つのこと、すなわち意図と意味が含まれていることは注目に値する。 2つは関連していますが、それらは同じであってはならないか、または両方が標準に含まれていないでしょう。 意図とは何であり、音楽作品の意味は何ですか。 第一に、音楽自体には本質的な意図や意味がありません。 音楽は創造されたものです。 創造主は意図を持ち、意味を伝えようとしているので、それは音楽作品の創造主の意図であり、彼または彼女が音楽作品に置いた意味であり、私たちが解釈から学ぼうとしています。

意味については、正しい質問をするように注意する必要があります。 多くの作家は人々に尋ねることによって音楽的な意味を研究した、”音楽はあなたに何を意味するか。「その質問の問題は、それが主観的な答えを誘い、典型的には、しばしば曖昧で、哲学的で、または深く個人的な答えの範囲を引き出すことです。 個人が自分たちの生活の中で音楽の意味について哲学的かつ個人的な見解を保持することは貴重ですが、私たちはより普遍的なものを探しています。 音楽がまったく意味を持っているならば、それは少なくとも、多文化を越えてではないにしても、赤い八角形が運転手に停止を意味するのと同じように、”停止”という言葉がその中に書かれている言語に関係なく、与えられた文化の個人間で同じでなければなりません。 音楽MIOSMの意味は哲学的および個人的な意味に従いますが、それはそれらを私たち全員が同意できるもの、私たちが学生に教えることができるもの、そ 音楽作品の意味は、人が持つかもしれない個人的な哲学や見解と相互作用し、彼らが聞いている音楽の理解に音楽の経験をもたらすことに失敗するこ そのような音楽の意味は客観的であり、同時に個人的な哲学と見解によって変更可能である。

では、音楽とはどういう意味ですか? 私たちは、音楽作品のコミュニケーション力について、学生に何を教えてあげましょうか? ソングライターのサラ-マクラクランからの声明から始めましょう。 彼女は、音楽は”私たちが感じることを可能にする普遍的な感情的な言語であると書いています。 それは共感と理解のための道を作り出すという点で、私たちを自分自身や他の人に近づけます。 それは多くの場合、言葉に入れることができない何か、精神の共鳴と別のあなたが感じ、理解しているものを感じている認識を伝えることができます。”彼女は”音楽が意味する”ではなく、”音楽がある”で始まるという点ですぐに問題がありますが、私はそれを回避しなければなりません。 まず、音楽は人間が感じることを伝え、普遍的な方法でそれを伝えます。 普遍性は文化的文脈によって制限されることがあります。 リズムはメロディーよりもこの点でより普遍的になる傾向があります。 リズムは、私たちの体の動き、および運動活動を支配する私たちの脳の一部を活性化します。 速い動き、心拍数の増加、汗をかいた手のひらのようなものは、すべて普遍的な可能性のあるリズミカルな構造によって刺激されます。 スケール、間隔、さらには楽器の音色の様々なメロディーは、あまり普遍的ではありません。 メロディーが刺激する感情は、リスナーの音楽経験や文化に応じて、どれも極端に異なります。

音楽は、私たちの意識に隠されているか、選択によって抑圧されているかもしれない感情を引き出すという点で、私たちを自分自身に近づけます。 私は何度も美しさと感情を噴出する音楽のフレーズから、時には涙の瀬戸際に、感情のサージを経験しています。 そのような感情的な瞬間は、私が同様に感じた他の非音楽的な経験を思い出させるかもしれませんし、音楽はそのような経験に融合し、音楽と記憶の両方に感情的な強さを加えるかもしれません。 作曲家が自分の気持ちを表現するために音楽を書いていて、意図について話しているのであれば、その音楽を聴くことによって、作曲家が感じていることを感じ、彼または彼女の感情的な状態に共感することができるかもしれません。 音楽は確かにこの”共感と理解のための道”になることができますが、音楽に誘発された感情が実際に作曲家がその音楽作品を書いた時に感じていたことであることをリスナーが確信することができないため、確実にそうすることはできません。 ベートーヴェンは、彼の難聴と生活の全体的な質の上に深いうつ病と悲しみの真っ只中にいる間、彼の陽気な第六と第七の交響曲を書いたことはよく知ら だから、私たちはこの陽気な音楽を聴くようにベートーベンに共感していると思うことはそうではありません。 私たちは、おそらく作曲家の文章を通して、彼または彼女が音楽が確かにその”道または共感と理解”であることを知るために、音楽が出てくる方法を感”

音楽が言葉にできないもの、あるいは言葉にできないものを伝えることができるということは、紛争を超えているはずです。 音楽は確かに詩の表現力の可能性を超えて上昇し、それは散文の可能性を超えて上昇し、この種の表現のための手段であることのために上昇する。 散文は私たちの知性と共鳴するのに対し、McLachlanが指摘しているように、音楽は精神と共鳴します。 音楽は、私たちがそうでなければ近づくことができない現実を通して、私たちの最も内側の自己のナビゲートを私たちの意識と共有することができ、深い経験を表面にもたらします。 それは私達が新生の幼児を見るとき私達が普遍的に経験するようである”aw”の要因のようである。 生まれたばかりの子供の写真でさえ、水のように心の最も強いものを溶かし、この感覚は私たちのコントロールからはかなり外れています。 音楽はそのようなものです。

音楽作品が何を意味するのかを探すとき、私たちはまず内なるものを見て、それが触れ、移動し、伝達した私たちの内なるものを発見しなければなりま そして、私たちは、他の人が同じ音楽作品に反応して内向きに見ていることを認識する必要があります。 これは、音楽クラスの学生のコミュニティがとても貴重な場所です。 学生が最初に音楽が彼らに伝えたものを認識し、その後、他の人とその経験を共有するために喜んでであることで練習になる気候を作成します。 そうすることで、学生は、個人的な意味だけでなく、音楽が本当に意味するものに近づいたり、印をつけたりする共通の、共有された意味を発見する一種の教室の普遍性を見つけることができます。 この共有された意味は、個人を超えて、学習者(リスナー)のコミュニティを介して拡張するデータのおかげで、客観性の良い尺度を取ります。 より多くの合意があればあるほど、その意味はより客観的になります。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。