Rispondere alla musica: soggettiva o oggettiva?

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Versione 2 Gli standard nazionali Core Arts includono tre standard di ancoraggio per rispondere che stabiliscono i modi in cui una persona può rispondere alla musica. Quando i nostri studenti rispondono alla musica nelle nostre aule o da soli in altri contesti, probabilmente lo fanno in uno dei modi descritti in questi standard di ancoraggio. Probabilmente stanno percependo e analizzando, interpretando l’intento e il significato e / o valutando la musica a cui stanno ascoltando. Analizzare e valutare sono i modi più oggettivi di rispondere. L’analisi può essere fatta per elementi specifici. Questi possono includere la struttura frase, l’uso di un dato elemento musicale, armonia, motivi melodici, e così via. Valutare un’opera musicale implica l’utilizzo di un insieme stabilito di criteri. Mentre la valutazione è spesso almeno parzialmente soggettiva, il mantenimento dei criteri mantiene la soggettività al minimo e rende il compito in gran parte obiettivo. Ma che dire dell’interpretazione di un’opera musicale? Sembra una cosa in gran parte soggettiva. La musica non può significare cose diverse per persone diverse? Come possiamo sapere con certezza quale fosse l’intento espressivo di un compositore? Non stiamo solo indovinando sulla base di indizi lasciati dal suo uso di elementi musicali?

Vale la pena notare che lo standard di ancoraggio include due cose che l’interpretazione deve rivelare: intento e significato. Mentre i due sono correlati, non devono essere uguali o non sarebbero entrambi inclusi nello standard. Che cosa è intento e che cosa è significato di un’opera musicale. In primo luogo, la musica stessa non ha alcun intento o significato intrinseco, perché non ha alcuna intelligenza propria. La musica è una cosa creata. Il creatore ha intenzione e tenta di comunicare il significato, quindi è l’intento del creatore dell’opera musicale e il significato che lui o lei ha posto nell’opera musicale che stiamo cercando di imparare dall’interpretazione.

Per quanto riguarda il significato, dobbiamo stare attenti a porre la domanda giusta. Molti scrittori hanno studiato il significato musicale chiedendo alla gente: “cosa significa la musica per te?”Il problema di questa domanda è che invita risposte soggettive e in genere suscita una gamma di risposte che sono spesso vaghe, filosofiche o profondamente personali. Mentre è prezioso per l’individuo di tenere opinioni filosofiche e personali sul significato della musica nella loro vita, siamo alla ricerca di qualcosa di più universale. Se la musica ha un significato, deve essere la stessa tra gli individui di una data cultura almeno, se non tra più culture, nello stesso modo in cui un ottagono rosso significa stop a un automobilista, non importa in quale lingua la parola “stop” è scritta al suo interno. Il significato della musica MIOSM seguirà significati filosofici e personali, ma li generalizzerà in qualcosa su cui tutti possiamo essere d’accordo, qualcosa che possiamo insegnare ai nostri studenti e che saranno in grado di applicare alle loro esperienze musicali. Il significato delle opere musicali interagirà con tutte le filosofie personali e le opinioni che una persona può avere, e non mancherà mai di portare un’esperienza di musica a una comprensione di quella musica a cui stanno ascoltando. Un tale significato della musica sarà oggettivo e allo stesso tempo modificabile da filosofie e punti di vista personali.

Allora, cosa significa musica? Cosa insegneremo ai nostri studenti riguardo ai poteri comunicativi delle opere musicali? Vorrei iniziare con una dichiarazione da cantautore Sarah McLachlan. Ha scritto che la musica è ” un linguaggio emotivo universale che ci permette di sentire. Ci avvicina a noi stessi e agli altri in quanto crea una via per l’empatia e la comprensione. Spesso può comunicare qualcosa che non può essere messo in parole, una risonanza dello spirito e un riconoscimento che un altro sente ciò che si sente e capisce.”C’è subito un problema in quanto inizia con” la musica è “piuttosto che” la musica significa”, ma lavorerò su questo, perché c’è molto valore in ciò che ha da dire qui. In primo luogo, la musica comunica ciò che noi come esseri umani sentiamo, e lo comunica in modo universale. L’universalità è talvolta limitata dal contesto culturale. Il ritmo tende ad essere più universale in questo senso della melodia. Il ritmo attiva i movimenti del nostro corpo e la parte del nostro cervello che governa l’attività motoria. Cose come il movimento veloce, l’aumento della frequenza cardiaca, persino le palme sudate sono tutte stimolate da strutture ritmiche che sono probabilmente universali. Melodie, con la varietà di scale, intervalli, e anche timbri dello strumento è meno universale. I sentimenti che una melodia stimolerà varieranno da nessuno a estremo a seconda dell’esperienza musicale e della cultura dell’ascoltatore.

La musica ci avvicina a noi stessi in quanto attira emozioni che altrimenti potrebbero rimanere nascoste alla nostra consapevolezza, o represse dalla scelta. Ho sperimentato molte volte un’ondata di emozione, a volte sull’orlo delle lacrime, da una frase musicale che sgorga bellezza ed emozione. Tali momenti emotivi possono ricordarmi di altre esperienze non musicali di cui mi sono sentito allo stesso modo, e la musica potrebbe anche essere fusa con tale esperienza, aggiungendo forza emotiva sia alla musica che alla memoria. Se il compositore ha scritto musica per esprimere come si sente, e quindi stiamo parlando di intento, allora ascoltando quella musica potrei essere in grado di sentire ciò che il compositore sta provando ed entrare in empatia con la sua condizione emotiva. La musica può certamente essere questa “via per l’empatia e la comprensione”, ma non può essere affidabile perché nessun ascoltatore può essere sicuro che i sentimenti suscitati nella musica siano in realtà ciò che il compositore provava nel momento in cui scriveva quell’opera musicale. E ‘ ben noto che Beethoven ha scritto la sua allegra sesta e settima sinfonia, mentre nel bel mezzo di profonda depressione e tristezza per la sua sordità e la qualità complessiva della vita. Quindi pensare che stiamo empatizzando con Beethoven mentre ascoltiamo questa musica allegra non è così. Abbiamo bisogno di sapere, attraverso gli scritti di un compositore forse, che lui o lei stava sentendo il modo in cui la musica cam fuori al fine di sapere che la musica è davvero quel “viale o empatia e comprensione.”

Che la musica possa comunicare cose che non possono essere facilmente messe in parole, o che non possono essere messe in parole, dovrebbe essere fuori discussione. La musica certamente si eleva anche al di sopra del potenziale espressivo della poesia, che a sua volta si eleva al di sopra del potenziale della prosa, per essere un veicolo per questo tipo di espressione. Mentre la prosa risuona con il nostro intelletto, la musica, come sottolinea McLachlan, risuona con lo spirito. La musica porta in superficie un’esperienza profonda che può condividere con la nostra coscienza la navigazione del nostro io più intimo attraverso realtà che non possiamo altrimenti avvicinare. È come il fattore” aw ” che sembriamo sperimentare universalmente quando vediamo un neonato. Anche solo una fotografia del neonato scioglie il più severo dei cuori come l’acqua, e questa sensazione è del tutto fuori dal nostro controllo. La musica è così.

Quando cerchiamo cosa significhi un’opera musicale, dobbiamo prima guardare dentro, per scoprire cosa del nostro essere interiore ha toccato, mosso e comunicato con. Quindi, dobbiamo essere consapevoli di ciò che altri hanno trovato allo stesso modo guardando verso l’interno rispondendo alla stessa opera musicale. Questo è dove la comunità di studenti in una classe di musica è così prezioso. Creare un clima in cui gli studenti prima si esercitino a essere consapevoli di ciò che la musica ha comunicato loro, e poi essere disposti a condividere quell’esperienza con gli altri. Così facendo, gli studenti possono trovare una sorta di universalità in classe in cui scoprono non solo un significato personale, ma un significato comune e condiviso che si avvicina o colpisce il segno di ciò che la musica significa veramente. Questo significato condiviso, in virtù dei dati che si estendono oltre gli individui e attraverso una comunità di studenti (ascoltatori), assume una buona misura di obiettività. Più accordo c’è, più obiettivo diventa il significato.

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