Nicholas McGegan, Philharmonia barocco sono stati grandi per l’altro

Nicholas McGegan, visto nella sua casa di Berkeley Hills, è nell’ultimo anno della sua gestione della Philharmonia Baroque Orchestra.

Nicholas McGegan è tornato nella Bay Area questa settimana, preparando una produzione innovativa e fluida di genere di “Aci, Galatea, e Polifemo.”

Innovativo non è una parola spesso usata per descrivere l’esecuzione di musica antica, ma McGegan, l’acclamato direttore musicale della Philharmonia Baroque Orchestra, ha ampliato i confini della forma per più di tre decenni.

Una coproduzione con la sede di New York e presentatore artistico National Sawdust,” Aci ” apre Jan. 24 all’ODC a seguito di una corsa 2017 a New York. La prima opera sperimentale di Händel è diretta da Christopher Alden e ha come protagonista il controtenore Anthony Roth Costanzo, che ha recentemente conquistato il mondo dell’opera nel ruolo di “Akhnaten” al Metropolitan Opera.

Presentare Costanza — che canta il ruolo femminile di Galatea, con Lauren Snouffer come protagonista maschile, Aci e Davóne Tines come Polifemo — è solo l’ultimo colpo di McGegan, che si è guadagnato la reputazione di portare la musica antica al pubblico contemporaneo in modi nuovi ed entusiasmanti.

“Aci” segna anche una delle ultime uscite di McGegan con la Philharmonia Baroque; dopo aver sollevato l’ensemble con sede a San Francisco alla ribalta internazionale, si sta dimettendo come direttore musicale alla fine di questa stagione.

In una recente intervista alla casa di Berkeley Hills che condivide con suo marito, produttore e ingegnere di registrazione David Bowles, il direttore d’orchestra inglese ha detto che il momento era giusto.

“Sono molto orgoglioso di come Philharmonia sia cresciuta e cambiata durante il mio mandato”, ha detto McGegan. “Penso che l’orchestra sia in un ottimo posto in questo momento. È un tributo, davvero, ai nostri straordinari musicisti. Sono un gruppo meraviglioso.”

La notizia della rinuncia di McGegan al suo posto ha sollevato domande sulla sua salute — ha avuto un recente intervento chirurgico di sostituzione dell’anca — ma dice che si sente benissimo. Lascia l’orchestra, ma sicuramente non va in pensione. Manterrà la sua carriera internazionale, dirigendo e insegnando negli Stati Uniti e in Europa.

“Sto pensando di passare il mio tempo a fare musica, piuttosto che andare alle riunioni del consiglio”, ha detto.

Il direttore d’orchestra, 70 anni, è arrivato alla Philharmonia Baroque quando era ancora agli inizi — una piccola startup fondata nel 1981 dalla clavicembalista di Berkeley Laurette Goldberg e da alcuni appassionati di musica antica. “Era un po ‘controcultura”, ricorda McGegan, che si unì al gruppo per un tour nel 1984, e fu nominato direttore musicale nel 1985. A quel tempo, dice, molti amanti della musica pensavano alla musica antica come “l’opzione vegetariana.”

Non lo pensano ora. Con un acuto senso del drammatico nella musica barocca e classica, e una vasta rete di collaboratori internazionali, McGegan ha rimodellato il profilo dell’orchestra, dirigendo e registrando opere e oratori su larga scala con star internazionali come Lorraine Hunt Lieberson, Jordi Savall, Steven Isserlis, Susan Graham e Anne Sofie Von Otter.

Nel 2017, ha portato un team di artisti internazionali a Cal Performances per una produzione stravagante dell’opera di Rameau, “The Temple of Glory.”(Philharmonia ha pubblicato una registrazione dal vivo della performance nel 2018.) Questa primavera, la stessa squadra tornerà ad unirsi a McGegan nella produzione di fine stagione dell’orchestra di Leclair ” Scylla et Glaucus.”

Tra le collaborazioni più significative di McGegan ci sono quelle con il coreografo americano Mark Morris e il suo Mark Morris Dance Group. Insieme, hanno montato numerose produzioni, tra cui “Allegro, il Pensoso, ed il Moderato” di Handel e “Platee” di Rameau.”I due uomini condividono una profonda comprensione dello stile barocco e un talento per il teatro.

“Lavorare con Mark è quanto di più divertente si può avere e ancora essere legale,” ha detto McGegan.

Sotto la sua guida, Philharmonia ha anche ampliato il repertorio, commissionando nuove opere per strumenti barocchi dai compositori Jake Heggie, Sally Beamish e Caroline Shaw, il cui oratorio, “The Listeners”, ha fatto la sua prima mondiale sotto la direzione di McGegan all’inizio di questa stagione.

Anche se c’è stato pochissimo turnover nella sua orchestra, McGegan dice che la scena della musica antica è cambiata molto. “La parte della controcultura è andata”, ha detto. “Siamo un’istituzione ora, e la musica antica è ovunque.”

Tuttavia, McGegan ha realizzato qualcosa di raro. Presentando opere barocche con una differenza, ha trasformato un piccolo gruppo musicale di Berkeley in uno degli ensemble più avventurosi del mondo.

“Aci” di questa settimana, nell’intimo spazio ODC, continua la tendenza, e McGegan dice che l’approccio è adatto per l’opera di Handel.

“Aci” di questa settimana, nell’intimo spazio ODC, continua la tendenza, e McGegan dice che l’approccio è adatto per l’opera di Handel.

“Handel sta davvero spingendo la busta in questo pezzo, e Christopher Alden lo sta mettendo in scena in un modo molto moderno”, ha detto. “È molto San Francisco.”

Contattare Georgia Rowe a [email protected]

‘ACI, GALATEA, E POLIFEMO’

Di George Frideric Handel, presentato dalla Philharmonia Baroque Orchestra, con Anthony Roth Costanzo, Lauren Snouffer e Davóne Tines

Quando: Jan. 24-Febbraio. 1

Dove: ODC Teatro, 3153 17th St., San Francisco

Biglietti: 7 75-$120; 415-295-1900, www.philharmonia.org

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Koh plus two: La violinista Jennifer Koh collabora con il pianista Vijay Iyer e il percussionista Tyshawn Sorey in un concerto in trio che mette in risalto la musica contemporanea. Presentati da SF Performances, suoneranno nuove composizioni di Iyer e Sorey; opere di Bach, Andrew Norman e Missy Mazzoli completano la scaletta. Dettagli: 7: 30 p.m. Jan. 24, Herbst Theatre, San Francisco; $45-$60; 415-392-2545; www.sfperformances.org.

“Violino rosso” in concerto: la violinista Lara St. John è la solista mentre Symphony Silicon Valley proietta il film e suona dal vivo la premiata colonna sonora di John Corigliano. Dettagli: 8 p.m. Jan. 24-25, 2:30 p.m. gen. 26, California Theatre, San Jose; $50-$98; 408-286-2600; www.symphonysiliconvalley.org.

Ceco “Oro”: Il violinista astro nascente Alex Strauss si unisce al Gold Coast Chamber Ensemble in un programma di capolavori cechi, tra cui la Sonata per violino e pianoforte di Leos Janacek e musiche di Dvorak e Vitezslav Novak. Dettagli: 7: 30 p.m. Jan. 25, Biblioteca Lafayette; 4 p.m. Gennaio. 26, Piemonte Centro per le Arti; $40 – $45; 283-3728; www.gccpmusic.com.

Aspetto”Reale”: ora alla sua 11a stagione come direttore ospite principale, il violinista Pinchas Zukerman porta la Royal Philharmonic Orchestra britannica a Berkeley questo fine settimana. Dirigerà l’Ouverture “Egmont” di Beethoven e la Quinta Sinfonia di Tchaikovsky, e servirà come solista nel quinto concerto per violino di Mozart. Dettagli: 3 p.m. Jan. 26, Zellerbach Hall, UC Berkeley; $38 – $125; 510-642-9988; www.calperformances.org.

Beethoven di Mutter: La grande violinista tedesca Anne-Sophie Mutter aggiunge lustro alla celebrazione Beethoven250 della SF Symphony con un recital solista il gen. 26. La sera successiva, si unirà al violinista Ye-Eun Choi, al violista Vladimir Babeshko e al violoncellista Daniel Müller-Schott in un programma di opere da camera di Beethoven che include il Quartetto “Arpa” del compositore. Dettagli: 8 p.m. Jan. 27, Davies Symphony Hall, San Francisco; $20-$95; 415-864-6000; www.sfsymphony.org.

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