Auf Musik reagieren: Subjektiv oder objektiv?

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 Version 2 Die National Core Arts Standards enthalten drei Ankerstandards für die Reaktion, die die Art und Weise festlegen, wie eine Person auf Musik reagieren kann. Wenn unsere Schüler in unseren Klassenzimmern oder alleine in anderen Umgebungen auf Musik reagieren, tun sie dies wahrscheinlich auf eine der in diesen Ankerstandards beschriebenen Arten. Sie nehmen wahrscheinlich wahr und analysieren, interpretieren Absicht und Bedeutung und / oder bewerten die Musik, die sie hören. Analysieren und Bewerten sind die objektiveren Reaktionsmöglichkeiten. Die Analyse kann für bestimmte Elemente durchgeführt werden. Diese können Phrasenstruktur, Verwendung eines bestimmten musikalischen Elements, Harmonie, melodische Motive usw. umfassen. Die Bewertung eines musikalischen Werks beinhaltet die Verwendung eines festgelegten Kriterienkatalogs. Während die Bewertung oft zumindest teilweise subjektiv ist, hält das Festhalten an den Kriterien die Subjektivität auf ein Minimum und macht die Aufgabe weitgehend objektiv. Aber was ist mit der Interpretation eines musikalischen Werkes? Das klingt nach einer weitgehend subjektiven Sache. Kann Musik für verschiedene Menschen nicht etwas anderes bedeuten? Wie können wir sicher wissen, was die expressive Absicht eines Komponisten war? Erraten wir nicht nur anhand von Hinweisen, die durch die Verwendung musikalischer Elemente hinterlassen wurden?

Es ist erwähnenswert, dass der Ankerstandard zwei Dinge enthält, die die Interpretation offenbaren soll: Absicht und Bedeutung. Während die beiden verwandt sind, dürfen sie nicht gleich sein, sonst wären sie nicht beide im Standard enthalten. Was ist Absicht und was bedeutet ein musikalisches Werk. Erstens hat Musik selbst keine intrinsische Absicht oder Bedeutung, weil sie keine eigene Intelligenz hat. Musik ist eine interessante Sache. Der Schöpfer hat Absichten und versucht, Bedeutung zu vermitteln, also ist es die Absicht des Schöpfers des musikalischen Werkes und die Bedeutung, die er oder sie in das musikalische Werk gelegt hat, die wir aus der Interpretation zu lernen versuchen.

In Bezug auf die Bedeutung müssen wir vorsichtig sein, um die richtige Frage zu stellen. Viele Autoren haben die musikalische Bedeutung erforscht, indem sie die Leute gefragt haben: “Was bedeutet Musik für dich?” Das Problem mit dieser Frage ist, dass sie subjektive Antworten einlädt und typischerweise eine Bandbreite von Antworten hervorruft, die oft vage, philosophisch oder zutiefst persönlich sind. Während es für den Einzelnen wertvoll ist, philosophische und persönliche Ansichten über die Bedeutung von Musik in seinem Leben zu haben, suchen wir nach etwas Universellerem. Wenn Musik überhaupt eine Bedeutung hat, muss sie zumindest für Individuen einer bestimmten Kultur, wenn nicht sogar für mehrere Kulturen, dieselbe sein, so wie ein rotes Achteck für einen Autofahrer Halt bedeutet, egal in welcher Sprache das Wort “Stopp” steht darin geschrieben. Die Bedeutung von MusikMIOSM wird philosophischen und persönlichen Bedeutungen folgen, aber es wird sie zu etwas verallgemeinern, auf das wir uns alle einigen können, etwas, das wir unseren Schülern beibringen können und das sie auf ihre eigenen Musikerfahrungen anwenden können. Die Bedeutung musikalischer Werke wird mit allen persönlichen Philosophien und Ansichten interagieren, die eine Person haben mag, und niemals versäumen, eine Erfahrung von Musik zu einem Verständnis der Musik zu bringen, der sie zuhört. Eine solche Bedeutung von Musik wird objektiv und gleichzeitig durch persönliche Philosophien und Ansichten veränderbar sein.

Was bedeutet Musik? Was sollen wir unseren Schülern über die kommunikativen Kräfte musikalischer Werke beibringen? Lassen Sie mich mit einem Statement der Songwriterin Sarah McLachlan beginnen. Sie schrieb, dass Musik “eine universelle emotionale Sprache ist, die es uns ermöglicht zu fühlen. Es bringt uns uns selbst und anderen näher, indem es einen Weg für Empathie und Verständnis schafft. Es kann oft etwas kommunizieren, das nicht in Worte gefasst werden kann, eine Resonanz des Geistes und eine Anerkennung, dass ein anderer fühlt, was Sie fühlen und verstehen.” Es gibt sofort ein Problem darin, dass sie mit “Musik ist” beginnt und nicht mit “Musik bedeutet”, aber ich werde das umgehen, denn das, was sie hier zu sagen hat, hat viel Wert. Erstens kommuniziert Musik, was wir als Menschen fühlen, und sie kommuniziert es auf universelle Weise. Die Universalität wird manchmal durch den kulturellen Kontext begrenzt. Rhythmus ist in dieser Hinsicht universeller als Melodie. Rhythmus aktiviert unsere Körperbewegungen und den Teil unseres Gehirns, der die motorische Aktivität steuert. Dinge wie schnelle Bewegung, erhöhte Herzfrequenz und sogar verschwitzte Handflächen werden durch rhythmische Strukturen stimuliert, die wahrscheinlich universell sind. Melodien, mit der Vielfalt der Skalen, Intervalle und sogar Instrument Timbres ist weniger universell. Die Gefühle, die eine Melodie anregt, variieren je nach musikalischer Erfahrung und Kultur des Zuhörers von gar nicht bis extrem.

Musik bringt uns näher zu uns selbst, indem sie Emotionen anzieht, die sonst unserem Bewusstsein verborgen bleiben oder durch Wahl unterdrückt werden könnten. Ich habe oft eine Welle von Emotionen erlebt, manchmal bis an den Rand der Tränen, aus einer musikalischen Phrase, die Schönheit und Emotion sprudelt. Solche emotionalen Momente können mich an andere, nicht-musikalische Erfahrungen erinnern, über die ich mich ähnlich fühlte, und die Musik könnte sogar mit einer solchen Erfahrung verschmolzen sein, was sowohl der Musik als auch der Erinnerung emotionale Stärke verleiht. Wenn der Komponist Musik geschrieben hat, um auszudrücken, wie er oder sie sich fühlt, und dann sprechen wir über Absicht, dann kann ich durch das Hören dieser Musik fühlen, was der Komponist fühlt, und mich in seinen emotionalen Zustand einfühlen. Musik kann sicherlich dieser “Weg für Empathie und Verständnis” sein, aber es kann nicht zuverlässig so sein, weil kein Zuhörer sicher sein kann, dass die Gefühle, die in der Musik hervorgerufen werden, tatsächlich das sind, was der Komponist zu der Zeit fühlte, als er oder sie dieses musikalische Werk schrieb. Es ist bekannt, dass Beethoven seine fröhliche sechste und siebte Symphonie inmitten tiefer Depression und Traurigkeit über seine Taubheit und seine allgemeine Lebensqualität schrieb. Zu denken, dass wir uns in Beethoven einfühlen, wenn wir diese fröhliche Musik hören, ist einfach nicht so. Wir müssen vielleicht durch die Schriften eines Komponisten wissen, dass er oder sie die Art und Weise fühlte, wie die Musik herauskam, um zu wissen, dass die Musik tatsächlich diese “Allee oder Empathie und Verständnis” ist.”

Daß Musik Dinge vermitteln kann, die sich nicht leicht oder gar nicht in Worte fassen lassen, sollte unstrittig sein. Musik erhebt sich sicherlich sogar über das Ausdruckspotential der Poesie, das wiederum über das Potenzial der Prosa steigt, um ein Vehikel für diese Art des Ausdrucks zu sein. Während Prosa mit unserem Intellekt in Resonanz steht, schwingt Musik, wie McLachlan betont, mit dem Geist mit. Musik bringt eine tiefe Erfahrung an die Oberfläche, die mit unserem Bewusstsein die Navigation unseres innersten Selbst durch Realitäten teilen kann, denen wir uns sonst nicht nähern können. Es ist wie der “aw” -Faktor, den wir allgemein zu erleben scheinen, wenn wir ein Neugeborenes sehen. Selbst ein Foto des Neugeborenen schmilzt das strengste Herz wie Wasser, und dieses Gefühl liegt außerhalb unserer Kontrolle. Musik ist so.

Wenn wir suchen, was ein musikalisches Werk bedeutet, müssen wir zuerst nach innen schauen, um herauszufinden, was von unserem inneren Wesen es berührt, bewegt und kommuniziert hat. Dann müssen wir uns bewusst sein, was andere gefunden haben, die ähnlich nach innen schauen und auf dasselbe musikalische Werk reagieren. Hier ist die Gemeinschaft der Schüler in einer Musikklasse so wertvoll. Ein Klima zu schaffen, in dem sich die Schüler zunächst darin üben, sich dessen bewusst zu werden, was die Musik ihnen mitgeteilt hat, und dann bereit zu sein, diese Erfahrung mit anderen zu teilen. Auf diese Weise können die Schüler eine Art Universalität im Klassenzimmer finden, in der sie nicht nur eine persönliche Bedeutung entdecken, sondern eine gemeinsame, gemeinsame Bedeutung, die dem nahe kommt, was die Musik wirklich bedeutet. Diese gemeinsame Bedeutung nimmt aufgrund der Daten, die sich über Einzelpersonen hinaus erstrecken, und durch eine Gemeinschaft von Lernenden (Zuhörern) ein gutes Maß an Objektivität an. Je mehr Übereinstimmung besteht, desto objektiver wird diese Bedeutung.

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